服装褶皱修得太假？PS修补工具这么用，自然不生硬

其实啊，读完这篇分享，你能用PS修补工具3步搞定自然褶皱，避开2个新手高频坑。不管你是用手机修图还是专业相机拍摄，这套方法都能让你少走弯路。话说回来，褶皱修复的真谛就两点：别破坏纹理的随机性，别忽略光影的层次。先懂这逻辑，再动手不慌。

为什么你修的褶皱总像贴上去的？

我以前总觉得把褶皱修得越平整越好，直到那次塑料布衬衫事件才醒悟。问题通常出在三方面：过度平滑导致面料失去天然纹理，直接复制周边区域造成图案重复，最致命的是忽略光影变化——褶皱的本质是立体结构，有受光面和背光面，统一刷平就像把起伏的山丘压成柏油路。

嗯...你可能觉得内容感知填充是万能的？我最初也这么以为。有次修牛仔外套，直接框选褶皱用内容感知填充，结果牛仔布特有的斜纹纹理全糊成了平面。客户委婉地问：“这是用模糊工具处理了吗？”后来我发现，机器算法容易平均化处理，而真实褶皱的纹理走向是有节奏的。

修补工具不是复制粘贴，而是光影模拟器

说到这儿，我想起自己摸索出的关键认知：PS的修复画笔、修补工具本质上是在模拟自然光影和纹理。修复画笔会智能融合源点和目标点的像素，但如果你随便选源点，就会破坏原有纹理的连续性。我的经验是，永远要在相似纹理和光照的区域取样。

比如修丝绸连衣裙，我会把画笔硬度调到30%左右，流量设70%，这样过渡更柔和。而处理厚棉T恤时，硬度可以提到50%，因为棉质褶皱边缘更硬朗。这个参数不是绝对的，你得边试边观察。有时候我觉得修复画笔太好用了，但遇到复杂图案时，它反而会添乱。

实战三步法：从塑料感到自然感

第一步：选对工具，别盲目用内容感知填充

现在具体说说操作。面对一张有褶皱的服装图，我通常会先分析面料类型。轻薄面料像丝绸、雪纺适合用修复画笔，厚重如牛仔、毛呢则要多用仿制图章。呃，那个...我最初以为画笔越大效率越高，其实错了——小面积分次处理才自然。

比如修西装褶皱，我会先用修复画笔（大小根据褶皱宽度定，通常10-15像素），按住Alt在褶皱旁边最接近的区域取样，然后短距离涂抹。注意不是一次性拉到底，而是一段段处理，这样能保留纹理的随机性。话说回来，遇到条纹或格子衬衫时，最好沿着纹理走向修复，否则图案会对不齐。

第二步：选区要聪明，羽化是你的秘密武器

内容感知填充不是不能用，而是要用对时机。当褶皱位于纯色区域时它确实高效，但一定要先羽化选区。我一般羽化2-3像素（让边缘柔和，像给图片加个渐变过渡），这样填充的边缘不会太生硬。

修那条让我栽跟头的衬衫时，我现在会这样做：用套索工具粗略选中褶皱区域，右键选择“羽化”，输入2像素，再Shift+F5调出内容感知填充。预览时我会仔细检查边缘融合情况，如果有明显重复图案，就手动调整采样区域。这个步骤可能需要试两三次，但比直接填充自然多了。

第三步：微调光影，这是从“像”到“真”的关键

最后这步很多人会忽略，却是最见功力的。修复后的区域需要手动恢复光影层次。我的方法是新建一个柔光图层，用不透明度20%左右的软边画笔，取样周围颜色，在修复区域轻轻绘制高光和阴影。

比如说，棉质T恤的褶皱边缘会有细微的亮部，我就用浅灰色轻轻描画；深色西裤的褶皱深处则要用更深的颜色加深。这个过程就像给画作补色，要顺着原有笔触来，而不是全覆盖。有时候我修完会把图片缩小到50%查看，如果还能明显看出修复痕迹，就说明光影没做到位。

那次失败教我的事

现在回想那件塑料感衬衫，问题就在于我修掉了所有细微阴影。其实自然褶皱不需要完全消除，而是优化到不抢眼的状态。后来我养成了习惯：修前先观察真实服装褶皱照片，修过程中不断缩小图片看整体效果，最后还会离开屏幕几分钟再回来看第一印象。

修褶皱就像补衣服破洞，要顺着纹理缝，而不是硬堵。现在我面对再复杂的褶皱都淡定了——毕竟连塑料衬衫的坎都迈过了，还有什么好怕的？这个点可能没讲透，你多试试就懂了。记住啊，最好的修复是让观众根本注意不到你修过，这才是真功夫。