产品修图反光救命！教你去掉瑕疵还不丢质感，步骤超简单

记得刚入行那会儿，我接了个不锈钢保温杯的拍摄。布光折腾三小时，拍出来杯身上全是我和相机的倒影，活像抽象派自画像。客户幽幽发来一句：“这杯子长得挺叛逆啊。”那一刻我真想把显示器吃了。

最惨的是修手表那次。客户寄来块欧米茄，我盯着表盘上那些细碎反光，心一横全给抹平了。交图时还挺得意，结果客户打电话问：“你们是不是发错图了？这看着像玩具表。”当时我冷汗唰就下来了——原来把反光修太干净，金属瞬间变塑料。这教训够我记十年。

反光不是敌人，过度修饰才是

现在看新手修图，总忍不住想唠叨：别把产品当瑕疵脸皮来磨！真正的高级感恰恰来自适当的光影起伏。去年帮本地珠宝商修钻石项链，主石侧面有道扎眼反光。要是放年轻时我肯定直接涂掉，但那天我换了思路——用PS里的仿制图章，流量调到15%，不透明度20%，沿着反光边缘轻轻拍打。修完那道反光还在，但变得柔和通透，反而把钻石的切面结构衬得更立体。客户收到图直接加单五组拍摄。

说白了，修反光就像给素颜模特化妆。你见过谁把高光全扑掉的？脸上没明暗层次，再美的骨相也变平面纸片。产品也是这个理——金属该有金属的锐利，玻璃得有玻璃的透亮，把这些特质修没了，消费者第一眼就觉得“假”。

我的反光处理心法

现在分享我的懒人三板斧，用手机snapseed也能操作：

第一步肯定是复制图层！这习惯救我狗命无数次。有回修香水瓶，手滑把玻璃质感修成磨砂，幸好有备份图层。具体操作：PS里右键背景层选“复制图层”，手机APP就找“创建副本”。别嫌麻烦，等翻车时你会回来谢我。

第二步处理瑕疵核心。我偏爱修复画笔工具，但关键在参数：大小比反光区域稍大，硬度永远不超过30%。像处理珠宝上的指纹印，我会把画笔不透明度调到25%，顺着反光纹理方向轻扫。这里有个独门诀窍——修两笔就缩小看看整体效果，避免陷入局部越修越糟。

第三步是质感还原。很多人修完反光就收工，其实还得补点灵魂。用减淡工具范围选“高光”，曝光度8%左右，在反光区域边缘提亮一丝丝。这个度很难形容，就像煮汤撒盐，撒多了毁一锅。我习惯修完把图缩到指甲盖大小瞟一眼，还能认出是啥材质就过关。

修图到最后，其实是学会和瑕疵共处

有次给咖啡机修图，机身有处微小的模具接口痕。客户要求修掉，我却偷偷留了0.5毫米。后来收到邮件说：“这款实物确实有这个细节，你们修图很诚实。”你看，消费者要的不是完美无瑕，是真实可信。

现在我接单前会和客户聊句闲话：您希望产品像精修模特还是素颜女友？多数人会愣一下，然后笑出声。其实答案都在问题里——既要修饰碍眼的，也得保留生动的。下次你被反光折磨时，不妨倒杯咖啡后退三步看屏幕，或许会发现那些微微晃动的光斑，正是产品最动人的呼吸。