后期修图省一半时间？拍摄时注意这4点就够了

光线控制，别让后期当“救火队员”

有回我在海边给朋友拍逆光人像，满心想着能拍出唯美剪影，结果回来一看，人脸黑得连五官都分不清。高光部分又完全过曝，云层细节全没了。那个下午我对着电脑拼命拉阴影、降高光，修出来的效果还是假得像贴上去的。

其实相机就像个小水杯，光线是水——太多会溢出，太少又不够喝。现在我遇到逆光，要么让人物侧一点，避免全逆光；要么用张白纸板甚至手机屏幕稍微补点光。话说回来，阴天反而是我最喜欢的拍摄天气，光线柔和得像天然柔光箱。试试看，下次在多云天拍人像，你会发现皮肤质感特别好，根本不用在后期一点点磨皮。

构图多留余地，给裁剪留点空间

新手常犯的错就是想把什么都塞进画面——我当初也这样。去年在京都拍建筑，为了让塔填满整个取景框，我紧贴着边缘构图。回来后发现塔尖刚好被切掉一点，想调整构图都没余地，最后只能含泪裁剪。

现在我每次按下快门前，都会刻意让画面松一点，四周多留些空间。这习惯让我后来修图时特别感激自己。有时候稍微摆正水平线，或者想尝试不同比例，都有调整的余地。你可能觉得广角端拍得更多更安全，但我的经验是，多留那百分之十的空间，能省去你后期重新构图的全部时间。

白平衡别偷懒，一次设置省掉半小时调色

嗯...说到白平衡，那是我最惨痛的教训之一。有次在咖啡馆拍产品，懒得设置白平衡直接用了自动模式。结果照片整体泛黄，咖啡看起来像放凉了，白盘子变成米黄色。客户问我是不是在钨丝灯下拍的——实际上就是。

现在我养成了习惯，只要光线环境变化，就重新设置白平衡。相机都有预设模式（晴天、阴天、白炽灯等），或者更准的是手动设置。手机用户也可以点击屏幕不同区域来调整色温。这个步骤只需要几秒钟，但能省去后期大量的调色工作。特别是拍人像，肤色一旦偏色，要调回来非常麻烦。

对焦和曝光，花三秒预览避免重拍

拍人像时，有次我太专注于引导模特表情，连拍十几张后才发现对焦点一直落在背景上。整组照片眼睛都不够锐利，客户当然不接受。那次的失败让我挺沮丧的，其实只要在拍摄后放大检查一下对焦点，就能避免这种低级错误。

现在我每拍几张就会回放，双指放大看看关键部位是否清晰。曝光也是，会参考直方图确保没有严重过曝或欠曝。这么说吧，前期花三秒检查，比后期花三小时补救要划算得多。特别是用大光圈拍人像，对焦精准度太关键了。

有时候我觉得自动模式很骗人，它确实方便，但往往给后期埋下隐患。现在我更相信自己的判断。摄影终究是前期拍好基础，后期只是微调。就像种花，拍摄是播种，修图只是浇水——如果种子本身有问题，再怎么浇也没用。

这些经验都是我这些年一点点积累的，可能有些观点带点个人偏好，但你试试看，下次拍摄时多注意这四点，回来修图时你会来感谢我的。