自动白平衡的蠢,是那种“你明明知道它在乱猜,却拿它没办法”的蠢。它像让色盲挑口红——相机永远在“猜”光源的色温,而“猜”的结果,往往和你的预期南辕北辙。
比如室内暖光下拍人像,自动模式会把肤色调成煮熟的虾,连毛孔都泛着诡异的红;拍雪景时,它又拼命往画面里塞蓝色,让雪地看起来像被核污染过;最离谱的是阴天,它会...
五年前我抱着刚买的入门单反冲进景区,对着逆光下的古建筑狂按快门。回家导图时发现,暗部黑得能藏进三只猫,亮部却白得像被泼了荧光剂。当时我灵光一闪:“这不就是HDR要解决的问题吗?”于是打开某软件,直接拖动“阴影+100”“高光-100”,看着屏幕里的画面从黑白分明变成“金箔贴图”——塔楼屋顶的瓦片泛着诡异的金属...
后来我试过各种免费软件,踩过坑、摔过键盘,也救活过不少“废片”。朋友总调侃我“用免费软件修出专业感,是数码时代的葛朗台”,但我知道,修图的关键从来不是软件贵不贵,而是能不能把照片调成你眼里的样子。今天就聊聊我这些年攒的“新手友好型”技巧和工具,保证不讲虚的,全是亲测有效的干货。
一、调色:别被“专业感”...
其实我一开始也踩过这个坑。五年前刚接触后期时,我疯狂下载各种“大师预设”,什么“电影感”“日系小清新”“暗黑情绪风”,光预设包就占了硬盘200G。结果呢?修一组旅行照,换了三个预设都不满意,最后发现最接近我想法的,居然是我自己随手调的“废片”——那是在青海湖边拍的,天刚下过雨,云层裂开一道缝,阳光洒在湖面上,...
你兴冲冲跳进水里,想拍一组惊艳的水下Cosplay,结果照片模糊得像鬼影,色彩诡异得像个调色盘失败品,还差点呛水呛到怀疑人生?我懂,我太懂了。记得我大学第一次潜水拍鱼时,那叫一个热血沸腾,结果设备进水、安全疏忽,差点把相机喂了鱼。这些年,我拍过不少水下Cosplay,从《海贼王》到《阿凡达》,有出片惊艳到朋友...
还记得去年夏天的那场漫展吗?我拍了一套精心准备的《鬼灭之刃》炭治郎Cosplay,室外阳光灿烂,室内灯光昏暗,结果修图时傻眼了——同一套服装,在室外是温暖的橙红色,进了室内却变成冷冰冰的蓝灰色,角色皮肤色调忽冷忽暖,修到半夜还像拼贴画。那一刻,我差点把键盘砸了:明明是同一个人、同一台相机,为什么色调会天差地别...
你导出LR调色后的风景照,是不是总觉得自己拍的是“雾霾限定版”?我懂——那次在黄山拍日出,我兴冲冲地调完色发给朋友,结果人家回了一句:“你这拍的是天气预报背景吧?灰得连山脊线都看不清了。”当时我真懊恼,闷头琢磨了半天,才发现自己踩了太多新手坑。其实吧,调色偏灰这事儿,我踩坑踩到怀疑人生,但后来总结出一套简单三...