一、道具:别让“网红感”毁了你的古风片
话说回来,我刚入行那会儿,也掉过“道具陷阱”。有次给某汉服品牌拍宣传片,甲方要求“必须出现油纸伞、团扇、灯笼三大网红元素”,说是“观众喜欢”。结果呢?模特举着崭新的油纸伞站在仿古建筑前,伞面油光锃亮,连褶皱都对称得像机器压出来的;另一位举着镶水钻的团扇,扇骨上还缠着塑...
灯光:从“克制”到“放肆”
肖像照的灯光,我总用“克制”来形容。记得三年前给一位企业家拍职业肖像,客户要求“沉稳、专业、有力量感”。我选了室内影棚,三盏灯:主光用八角柔光箱,放在模特45度角,高度比头略高;辅光用长方形柔光箱,功率调低两档,放在相机另一侧补阴影;背景灯用蜂巢片,打在深灰色背景布上,制造渐变层...
话说回来,这十年我从电商拍到广告,再到时尚杂志,像打怪升级,但每一步都靠“运气”和“踩坑”——运气是遇到贵人,踩坑是摔得够狠。今天就聊聊我的“升级攻略”,顺便给摄影爱好者们泼点冷水:职业摄影和爱好者拍着玩,差的可不止一台哈苏。
电商:从“抹布”到“卖点”的生存课
2015年我刚入行,接的第一单是给淘宝店拍...
先说长裙吧。我偏爱用长裙拍“孤独感”——模特背对镜头,裙摆被风吹成弧形,远处是空旷的海面,这种构图会让观者自动脑补一个故事。有次在厦门拍,模特穿了一条米色亚麻长裙,裙摆被海水打湿后变得沉甸甸的,她蹲下捡贝壳时,裙摆垂在沙滩上,像一片被潮水推上岸的云。我蹲在旁边用50mm定焦镜头压缩背景,让礁石和海浪在画面里虚...
我最后一次拍僵硬模特的惨痛经历,发生在去年冬天。对方是个穿红色连衣裙的姑娘,化着精致的妆,却在镜头前像被施了定身咒——我喊“微笑”,她嘴角上扬的弧度像用尺子量过;我喊“放松”,她肩膀反而绷得更紧。最后拍出的照片,连后期修图师都忍不住问:“这姑娘是不是被绑架了?”
那天我盯着相机里的废片,突然意识到:拍照的本...
毕业照的意义是什么?是记录青春?是告别过去?还是给友情按个“保存键”?我拍了十年毕业季,发现最动人的照片从来不是构图最完美的,而是那些“不完美”的瞬间——比如有人笑出皱纹,有人头发被风吹乱,或者学士帽抛到一半掉在地上。今天就聊聊我这些年攒的“私藏技巧”,从单人照到闺蜜照再到集体照,保证让你拍出“有温度”的毕业...
上周在东郊记忆拍一组国潮风照片,模特突然蹲下来和卖糖画的老爷爷聊天。她穿着改良汉服,裙摆上绣着芙蓉花,老爷爷的铜勺在糖锅里转出个“福”字,阳光透过老厂房的玻璃窗洒下来,把两人的影子拉得老长。我举着相机愣了两秒,赶紧按下快门——那张照片,成了客户最满意的。后来我才明白,成都风格的摄影,从来不是把市井和时尚硬凑在...
先说虚化,这玩意儿被教程吹得神乎其神,好像不开到f/1.4就不配拍电影感。但我的经验是,虚化不是越大越好,得看场景、看模特、看你想要的故事。比如我上次用85mm镜头拍复古风,模特离镜头1.5米,光圈开到f/2.0,背景虚得像油画——老式路灯的暖光晕成一团,墙上的斑驳光影若隐若现,模特侧身回头时,发丝和背景的光...
那天在海边拍逆光,模特穿着红色连衣裙站在礁石上,海风把她的发丝吹得乱飞。我举着相机等了一分钟,等浪花刚好漫过她脚踝的瞬间按下快门——后来客户说这张照片让她想起二十岁那年逃课去看的日落。光线对了,人就活了。但三年前我刚接触逆光时,连对焦都搞不定,更别说用光线讲故事了。今天就聊聊我这些年踩过的坑、悟出的“三步逆光...
你有没有试过拍汉服Cosplay时,明明模特美得像画里走出来的,但照片里的裙摆却死板得像挂历上的印刷品?我前年在西湖边拍一组唐风齐胸襦裙时,就遇到过这情况——模特转圈时裙摆纹丝不动,最后成片活像两个纸片人杵在湖边,被朋友笑称“静态雕塑二人组”。其实啊,汉服的动感精髓就在那裙摆飞扬的瞬间,它不该是僵硬的,而该像...