单反白平衡设置教程自动、手动、自定义白平衡技巧

上周翻硬盘时翻到一组2018年的婚礼跟拍，新娘穿着白纱站在酒店旋转门前，照片里的纱裙泛着诡异的青灰色，像刚从垃圾堆里捡出来的。那天我图省事全程用自动白平衡，结果室内暖光+窗外冷光一混合，相机直接懵了——现在看那组片，我都能听见新人翻白眼的声音。

自动模式像把调色盘交给实习生，它确实能应付80%的场景：阴天时给画面加点暖黄，室内暖光下压点橙调，但遇到混合光源就抓瞎。有次在咖啡馆拍人像，落地窗透进来的冷光和吊灯的暖光在模特脸上打架，自动模式愣是把人脸调成了阴阳脸——左半边冷白得像刚从冰箱拿出来，右半边黄得能榨橙汁。更绝的是，我后来用RAW格式抢救，发现自动模式已经把原始数据“污染”了，调色时总像隔着层毛玻璃。

“你们有没有过这种经历？”新手总以为白平衡是拍人像才用，其实拍风景才是重灾区。上次拍雪山，自动模式把雪调成了蓝灰色，活像核污染现场；拍日落时它又自作主张把橙红压成粉白，好好的火烧云拍成了棉花糖。说白了就是，自动模式像你妈帮你选衣服——省心，但未必合你心意。

灰卡：麻烦却值得的仪式感——黄昏时我手抖得像在拆炸弹

话说回来，手动白平衡才是给相机做眼部手术。那年秋天在洱海边拍日落，我带了张灰卡（就是那个18%灰的小卡片），想着试试传说中的“精准校色”。结果太阳落得比我想的快，我举着灰卡手忙脚乱：先对着灰卡拍一张，然后进菜单选“自定义白平衡”，再确认应用——等调好参数，太阳已经掉进山背后了。

但当第一张成片出现在屏幕时，我差点把相机抱在怀里哭。那色彩比我肉眼看到的还惊艳：天空的橙红不是死板的色块，而是从金黄到绛紫的渐变；洱海的水面泛着冷调的蓝光，和天空的暖色撞出油画般的质感。虽然知道K值越高越冷，但每次调参数时还是忍不住手抖——毕竟K值从5500调到6500，画面能从“温暖黄昏”变成“科幻末世”。

“当年要是有灰卡，我能少删三百张废片。”新手总嫌灰卡麻烦，但拍产品、拍静物时它就是救星。有次拍珠宝，自动模式把银饰拍成了灰扑扑的铁块，用灰卡校准后，银饰泛着冷冽的光，钻石的火彩都更亮了。灰卡，救星！

自定义模式：偏执狂的胜利——我在商场蹲守两小时测荧光灯

更绝的是自定义白平衡，它像给相机装了个“色温探测器”。去年帮朋友拍网店商品，他家的展示厅用的是荧光灯，拍出来的衣服总泛着诡异的绿光——自动模式根本搞不定这种“非自然光”。我带着色温计在商场蹲了两小时，测不同位置的荧光灯色温（后来发现同一盏灯不同角度色温都不一样），最后用自定义模式把色温锁定在4200K。

成品出来那天，朋友盯着照片看了十分钟：“这颜色比我肉眼看的还正！”其实自定义模式的精髓就在于“死磕”：拍荧光灯下的商品要测准色温，拍雪景要手动调高K值（冷色调拍雪景反而显脏，这个反常识技巧我下次展开说），拍水下摄影甚至要带色卡下水校准。

突然想起个事：后来发现K值还能玩创意——把K值调到10000K，拍雪景能拍出“蓝调时刻”的梦幻感；把K值压到2500K，拍日落能强化“火烧云”的浓烈感。不过这个玩法我还没完全摸透，等下次拍出满意的作品再和你们分享。

白平衡是摄影的情绪开关——冷色调的雪，脏得像垃圾堆

玩了十年单反，我越来越觉得白平衡是摄影的情绪开关。新手总以为“拍准颜色”就行，但高手都在用白平衡“造情绪”。比如拍雪景，自动模式会把雪调成冷蓝色，看似“真实”，但缺乏层次感；手动把K值调到7000K以上，雪会泛着暖黄，像刚被夕阳吻过——这种“不真实”的色彩，反而更有故事感。

再比如拍人像，冷色调能强化“疏离感”，暖色调能营造“亲密感”。有次拍情侣写真，我故意把白平衡调冷，让画面泛着青灰，成片里两人靠得再近，都像隔着层玻璃；后来把K值拉到8000K，画面暖得像加了蜂蜜，连模特的睫毛都泛着金光——情绪，全在色彩里。

“你们有没有发现？”新手总以为白平衡是“技术参数”，其实它是“情感语言”。拍风景时，冷调的蓝能表现“孤独”，暖调的黄能传递“温暖”；拍人像时，冷调的青能暗示“忧郁”，暖调的橙能表达“喜悦”。白平衡用好了，照片会自己说话。

现在轮到你们了：那些被白平衡搞砸/惊艳的照片

现在回头看，我拍废的照片里80%是白平衡的锅——自动模式偷懒，手动模式手抖，自定义模式没测准。但正是这些“血泪教训”，让我越来越懂：摄影没有“绝对正确”的色彩，只有“是否合你心意”的情绪。

最近我又开始玩“创意白平衡”：把K值调到极端值，拍出超现实的色彩；用自定义模式模拟不同年代的胶片色调；甚至用灰卡拍“无色摄影”——把所有颜色都校准到“绝对中性”，让画面像被抽走了情绪。这些玩法未必实用，但足够有趣——毕竟，摄影的乐趣，不就在于“折腾”吗？

你们拍过哪些白平衡搞砸/惊艳的照片？是自动模式的“神助攻”，还是手动模式的“翻车现场”？评论区见！说不定你的故事，能给我下次拍摄带来新灵感呢。