单反入门全教程30分钟学会测光、对焦、白平衡新手必看

我刚开始学测光时，最懵的是“为什么同样的场景，用不同模式拍出来差别这么大？”比如有次拍逆光人像，用评价测光（矩阵测光），模特的脸黑得像刚挖完煤；换点测光对着她鼻尖测，皮肤瞬间透亮得能反光。后来我才明白：测光模式决定了相机“看”光的方式。

点测光适合“精准打击”，比如拍逆光、舞台光，或者你想突出某个局部（比如一朵花、一个人的眼睛）。我试过拍夕阳下的蒲公英，用点测光对着绒毛测，背景的夕阳不会过曝，绒毛的细节也清晰可见。不过点测光有个坑——测光点要对准主体最亮的部分，不然容易过曝。

中央重点测光是“中间优先”，适合拍半身人像或静物。比如拍咖啡杯，相机更关注画面中央的光线，边缘的阴影不会影响整体曝光。我有次拍闺蜜的生日蛋糕，用中央重点测光，蛋糕上的蜡烛和奶油层次分明，背景的桌布稍微暗一点，反而更有氛围感。

评价测光（矩阵测光）是“全局均衡”，适合光线均匀的场景，比如风景、集体照。但它的坑也大——逆光、大光比场景容易翻车。我拍过一组海边日落，用评价测光，天空的晚霞和海面的反光都曝光正常，但前景的礁石黑成一片，后期拉都拉不回来。后来我学会“曝光补偿”：拍雪景时+1.5档，雪更白；拍夜景时-1档，暗部细节更丰富。

说回测光，我必须再强调一个“啊哈时刻”：原来测光和对焦可以分开按！比如拍逆光人像，先半按快门用点测光锁定曝光（通常是对着脸测），再重新构图对焦，这样既不会脸黑，也不会因为重新构图导致曝光变化。我刚开始不知道这个技巧，每次拍逆光都手忙脚乱，现在轻松多了。

对焦：让主体清晰的魔法

对焦是我踩过最多坑的领域。第一次拍星空，我按说明书把对焦环拧到“无穷远”，结果成片全是虚的——后来才发现，镜头上的无穷远刻度线不一定准，得用实时取景放大看星星，手动微调对焦环。那天我冻得手抖，但看到成片时差点哭出来：银河的星云清晰得像触手可及。

单反的对焦模式主要有两种：单次自动对焦（AF-S）和连续自动对焦（AF-C）。拍静物、人像用单次，半按快门对焦后，相机不会“乱跑”；拍运动、孩子、宠物用连续，比如我拍孩子跑动时，用AF-C+高速连拍，10张里有8张是清晰的——剩下的两张是他突然停下来挠头，对焦跑到了背景的树上。

手动对焦的坑更多，但用好了是真香。比如拍微距，自动对焦总在“拉风箱”（镜头反复对焦却对不准），我学会手动拧对焦环后，成功率直接翻倍。还有拍夜景，自动对焦可能因为光线太暗“罢工”，这时候手动对焦到无限远（或用实时取景放大对焦），比自动靠谱多了。

我再说句实话：对焦准不准，比镜头贵不贵重要多了。我有支佳能50mm f/1.8（俗称“小痰盂”），对焦环有点松，但拍人像时，只要对准眼睛，光圈开到f/2.8，背景虚化得像油画，主体清晰得能数睫毛。反而是有次用朋友的“红圈镜头”，自动对焦偶尔抽风，拍出来的照片总有一半是虚的，气得我差点摔相机。

对焦还有个“新手常见误区”：别迷信“拍人像必须用大光圈”。我有次用f/1.2拍闺蜜，结果她的一只眼睛清晰，另一只和耳朵全虚了，像被PS擦掉了一半。后来我学会把光圈收到f/2.8-f/4，既保证主体清晰，又有适当的背景虚化，照片反而更有层次感。

白平衡：颜色准了才高级

白平衡是我觉得比测光更重要的参数——颜色准了，画面才高级；颜色偏了，再好的构图也像“滤镜翻车现场”。我刚开始不懂，拍室内人像总用自动白平衡，结果闺蜜的脸要么黄得像得了肝炎，要么白得像刷了墙漆。后来我学会根据光源调模式：暖光灯下用“钨丝灯”，冷光灯下用“荧光灯”，阳光直射用“日光”，阴天用“阴天”——画面颜色立马自然多了。

白平衡的“魔法”在于它能改变画面情绪。比如拍日落时，用“阴天”模式，画面会偏暖，像加了橙色滤镜；用“钨丝灯”模式，画面会偏冷，像加了蓝色滤镜。我有次拍海边的日落，本来想拍暖色调，结果自动白平衡把天空拍成了灰蓝色，气得我当场调成“阴天”模式，成片瞬间有了“落日熔金”的感觉。

自定义白平衡是“终极武器”，但操作有点麻烦：拿张白纸（或灰卡）对着光源拍一张，然后在相机里设置成自定义白平衡。我有次拍产品图，客户要求“颜色必须和实物一模一样”，我用自定义白平衡拍，客户看了直呼“这颜色准到离谱”。不过日常拍照没必要这么麻烦，除非你对颜色有强迫症。

自动白平衡的坑，我踩过无数次。比如拍室内生日派对，暖光灯下自动白平衡总把脸拍成惨白，像刚从太平间出来；拍雪景时，自动白平衡又把雪拍成灰蓝色，像被污染了。后来我学会“反向操作”：想拍暖色调，就用比实际光源更暖的模式（比如阴天拍日落）；想拍冷色调，就用比实际光源更冷的模式（比如钨丝灯拍夜景）。

我到现在也没完全搞懂“色温”和“色调”的区别，但拍出来好看就行。比如拍孩子时，我总把白平衡调得偏暖一点，因为暖色调更温馨；拍风景时，偏冷一点，因为冷色调更干净。其实吧，白平衡没有“绝对正确”，只有“你喜不喜欢”——你觉得好看，就是对的。

最后说点真心话

我刚开始学摄影时，总觉得“参数决定一切”，后来才发现：摄影是“技术+审美+运气”的综合体。测光、对焦、白平衡是基础，但更重要的是“你想表达什么”。比如拍孩子时，对焦准了才能抓住他最自然的表情；拍风景时，测光准了才能保留云层的细节；拍人像时，白平衡准了才能让皮肤看起来健康。

我再说句大实话：别纠结“全画幅还是半画幅”“镜头贵不贵”，先拍起来更重要。我刚开始用佳能800D（半画幅）配小痰盂，拍出来的照片现在看虽然有点“土”，但那是我最珍贵的回忆——因为每一张都记录了我从“小白”到“能独立拍摄”的蜕变。

现在我把这些经验总结成30分钟能学会的技巧，不是为了让你变成“参数党”，而是希望你能少走点我走过的弯路，多拍点让自己开心的照片。毕竟，摄影的终极目的，是记录生活，表达情绪，而不是“拍出完美的照片”。

最后送你一句我拍星空时悟出的话：“参数是死的，光是活的，而你，是掌控它们的人。”